Дахно Владимир Авксентьевич — украинский режиссер и художник-аниматор. Создал фильмы: «Как казаки кулеш варили» (1967, соавтор сценария. Первая премия зонального обзора, Ереван, 1968), «Как казак счастье искал» (1969, соавтор сценария), «Как казаки в футбол играли» (1970), « Как казаки невест вызволяли »(1973, II премия« Серебряный сестерций »VI Международного кинофестиваля, Ньютон, Швейцария, 1973),« Как казаки соль покупали »(1975, соавтор сценария),« Как казаки олимпийцами стали »(1978, соавтор сценария. Бронзовая медаль Всесоюзного кинофестиваля спортивных фильмов. Ленинград, 1978), «Как казаки мушкетерам помогали» (1979, соавтор сценария), «Зонтик в цирке» (1980), «Лис и дрозд», «Семейный марафон» (1982), «Энеида »(1991),« Как казаки в хоккей играли »(1995) и других. Народный артист Украины (1996). Лауреат Государственной премии Украины им. Т. Г. Шевченко (1988). Член Национального союза кинематографистов Украины.
Расскажите, пожалуйста, как вы пришли в анимацию?
Еще в школе я любил рисовать карикатуры и шаржи на друзей. Учась на архитектурном факультете Киевского инженерно-строительного института вместе с товарищами выпускал юмористическую стенгазету «Метла». Посмотреть на нее и посмеяться приходили студенты всех факультетов (в том числе мой будущий коллега Давид Черкасский, который тогда учился на строительном) и даже люди из других вузов. При архитектурной практики в Москве я много общался со студентами ВГИКа, учившихся на художников кино. Они впоследствии и пригласили меня на студию «Союзмультфильм», где я впервые увидел, как делаются мультики. Я был в восторге. Тогда ребята сказали: «Володя, давай к нам работать». Я говорю: «Да я же в Киеве живу. Вот когда у нас такая студия появится, сразу туда пойду».
Чтобы Вас не удивили мои следующие вопросы, я хочу такую маленькую историю рассказать. У нас в театре Заньковецкой был спектакль, который назывался «сам». Это о диссиденте, который в психушке долго сидел, и переписка у него было с канадкой, которая отстаивала права человека. И этот спектакль показал, что с ним произошло уже в наше время. Десять лет независимости Украины этот человек жил бы на отшибе, он не принял этого общества. Приходит его сын, он не приемлет его взглядов на жизнь, его приспособленчества, приходят его давние друзья, с которыми он сидел, он их тоже не принимает. Противоречивое впечатление остается от этого героя: он всех критикует, а сам отстранился, как пассивная человек. Это заостренная модель людей, которые были в оппозиции к власти, были диссидентами, а сегодня оказались, как люди порядочные, вне политики. Они не могут принять нынешнего общества, того, как оно живет. К чему это я? Во-первых, я хочу спросить, считали ли вы себя диссидентом, хотя вас и не арестовывали, но ваши фильмы запрещали. Как вы оцениваете себя в этом плане, во времена советской власти?
Интересно, я никогда не ставил себе такой вопрос, не собирался квалифицировать себя как диссидент ли не диссидент. Я точно знал, что партийная власти идут не тем путем, которым надо идти. Я верил и, грешным делом, даже теперь верю и знаю, что в действительности коммунизм как идея ничего общего не имеет с тем строем, который насаждался в течение многих лет и который вылился, скажем так, в безклубивщину. И ничего общего с ним я никогда не имел, не хотел иметь и считал их (власть), не хочу сказать — врагами, но я был не с ними. Я был в душе, наверное, коммунистом — хотя сам себя таковым не считал, — но думаю, сторонником коммунизма, вкладывая в это понятие и Христа как одного из первых коммунистов, и Сковороду как одного из последователей Христа и идеологов настоящего коммунизма.
Новая постановка «Эмилии Галотти» Г.Е. Лессинга, осуществленная немецким режиссером Элиасом Перригом в Театре русской драмы им. Леси Украинский, заставляет вспомнить призыв известного теоретика литературы Ганса Роберта Яусса: в процессе современной интерпретации отбросить наивное положение о позачасовисть всего классического и сознательно разворачивать напряжение между текстом и современностью.
Современный зритель вряд ли способен идентифицировать себя с персонажами пьесы более чем двухсотлетней давности (пусть безусловно новаторской для своего времени). Как можно сегодня актуализировать историю несчастной добропорядочного девушки, возведенной коварным монархом, которую убивает любящий отец, спасая от неотвратимого стыда? Такой вопрос, очевидно, ставили себе немало зрителей, знакомых с пьесе Лессинга.
Как вы начали разрабатывать стратегию, ведь, будучи еще заместителем директора, уже знали, как изменить этот театр, куда его вести?
Украина считалась одной из наименее театральных республик в Советском Союзе, а Донецк и Луганск — наименее театральными городами Украины. Перед той группой людей, которая собралась здесь 27 лет назад, стояла задача создать украинский театр. Ведь в те времена театр под названием «украинский» был чисто российским. Потому что фактически 99% репертуара шло на русском языке, а руководство даже не хотело слышать какой-то другого языка. И никто не хотел этим заниматься. Мы понимали, что сделать это мгновенно невозможно.
Мы — это кто?
Виталий Карповский, Бравчук Татьяна — это команда, которую я набирал. Я очень люблю этот театр, так как вырос в нем, еще когда он был в стенах оперного театра. И мы поставили перед собой такую задачу: создать высокопрофессиональный украинский театр. Скажу честно, у меня было много предложений: возглавить очень хороший московский театр, были варианты в Киеве.
С тех пор как существует человек, он пытался понять окружающий мир, его законы путем наблюдений, анализа и размышлений, чтобы лучше ориентироваться в этом мире, передать опыт своим детям и облегчить выживание среди многочисленных опасностей и угроз. Явления доступны нашим органам восприятия, или мир видимый, объясняли физическими и логическими законами, а недоступны нашим чувством явления, или мир невидимый, пытались объяснить с помощью мифологических примеров, религиозных представлений, искусства. Мир реальный и мир иллюзорный смешались в нашем сознании в запутанный клубок, чтобы ориентироваться в этом, нужен немалый опыт, и не каждый его безболезненно приобретает.
Для стабильности в обществе этот опыт должен нас предостеречь, не доводить противоречия к катастрофическим последствиям, а общественно-политическими и просветительскими средствами преодолевать антагонизм конфликтов в реальной жизни, драматическим искусствам оставить их в мире иллюзорном, придуманном авторами, но все же опорой на реалиях . Вот здесь и возникает проблема ориентира, вектора, геополитической целесообразности. Когда первая муза Клио не наказали нас за пренебрежение к ней.
Тарас Денисенко: драматургию без насилия представить невозможно — когда добро побеждает зло, насилие должно быть. Очевидно, следует говорить о чем-то искаженное, грубое, странностями. Извращение, причем эстетизированное, часто показывают в эротических триллерах. Или «Криминальная Россия», где показывают в документальной манере хронику преступлений. Итак, очевидно, нужно говорить о мусоре, грязи, что-то ненормальное. Потому что фильм о войне невозможно представить без насилия. Ведь война и есть насилие. Но насколько он является художественным произведением? Этот вопрос аспекта эстетизации. Может, надо говорить о насилии экраном, а не на экране?
Олекса Негребецкий: «В отместку за похищение своего собрата, герой, переодевшись странствующим музыкантом, выманил из гнезда похитительницы четырех ее несовершеннолетних дочери и маленького сына. Нанеся каждому из малышей смертельного удара в лобную область черепа, герой сложил трупы в мешок, после чего убил и мать — похитительницу его собрата. Однако перед смертью похитительница успела отрезать собрату ногу и начала готовить из нее обед »(« Котик и петушок »).
