27 октября этого года под занавес 32-го кинофестиваля «Молодость» во дворце «Украина» был показан фильм Андрея Кончаловского «Дом дураков». Трагическое стечение обстоятельств — фильм о чеченской войне шел в Киеве на следующий день после «спасательной» операции российских спецслужб в театре на Дубровке — оказался симптоматичным. Перед просмотром зал поднялся на минуту молчания. Открывал показ заместитель Министра культуры Российской Федерации Сергей Лазарук такими словами: «После последних событий в Москве картину смотреть будет трудно. Вам может показаться, что чеченцы в ней изображены слишком по-доброму »...
1995 года по Российскому телевидению был показан сюжет о психиатрическом интернате на чечено-ингушской границе, заброшенный медперсоналом во время военных действий на произвол судьбы. Пациенты, жители больницы, выжили. Тогда же Андрей Кончаловский под впечатлением этой истории написал киносценарий. «Конечно, — говорит он, — история моя выдуманная — от начала до конца, хотя толчком к написанию сценария стали реальные события». С прототипом главной героини режиссер течение года общался по телефону, хотя никогда ее не видел.
Этот симпатичный кореец, который выглядит значительно моложе своего возраста, мог бы быть очередной иллюстрацией к феномену «южнокорейского экономического чуда». Публика «Молодости», где Ким Ки Дук возглавлял фестивальное жюри, была очарована. Но ухаживать за зрителей он может только на пресс-конференциях. Фильмы Ким Ки Дука не оставляют нам никаких шансов.
На прошлом «Молодости» одной из самых заметных событий стал его «Остров» (2000), фильм, принесший Ким Ки Дуку всеевропейскую, но, к сожалению, скандальную славу. И критики, и эстеты, и просто интересующиеся эпатажной экзотикой зрители были более всего поражены нестандартным поведением героев с рыболовными снастями. Жестокость картины стала чуть ли не легендарной. Сразу же кто-то начал лепить на Ким Ки Дука ярлык культовости, другие сотрясали прокуренные фестивальное воздух проклятиями.Как бы там, корейского самоучку плохо поняли.
Если возможно вообще осуществить деление на «формальное» и «содержательное» в художественном произведении, окажется, что отношения между ними в коротком фильме гораздо более гибкие, менее иерархические, чем в фильме полнометражном. Проще можно сказать так: короткий метраж позволяет делать содержанием то, что в полном метре было бы лишь элементом формы. Эксперименты допустимые повсюду; но вряд ли кто додивиться до конца полторы или две години чисто формального эксперимента. В полнометражное экспериментаторство нужно вкладывать еще «нечто» (которое будет считаться содержанию — ответом на вопрос «о чем это кино?»); Короткометражная лента — всегда немного «кино про кино», хотя часто и не произносит этого.
Общее Видео, откровенно посвященные съему фильмов, были, как и в прошлом году, представлены на фестивале «Молодость» бразильцами: в конкурсной программе — 20-минутная «Дада» Эдуардо Вайсмана (к сожалению, менее ироничная, чем прошлогодняя «Арабия» Тиаго Морена); вне конкурса — тоже 20-минутная лента «Как умирают в кино» Лулеане Лойолы Корреа. Однако значительно больше среди фильмов короткого метра было таких, что просто демонстрировали тождественность содержания форме, их взаимопоглощение. Кинометафора — «форма» по определению — а то и просто неожиданный поворот, сюжетный ход (что тоже является «формой» относительно темы или проблемы), сами становятся «темам»; то, как показано, сливается с тем, что показано (о чем рассказано .
Один из романов современного чешского пиьсменника Милана Кундеры называется «Непоспих», который одновременно является и главной метафорой целого произведения. Здесь неоднократно перед героями встает вопрос, почему в современном змеханизованому мире человек перестал чувствовать удовольствие от неспешного существования, променяв его на скорость (собственных авто, самолетов, fast food и т.д).
Собственно, такие ассоциации почему возникли после просмотра фильма «Поцелуй Тоски», который, хотя сюжетно весьма далек от упоминавшегося романа Кундеры, как раз и подтверждает возможность неспешного, медленного существования, даже если оно совсем несоответствующее современному миру.
В основе фильма — рассказ о престарелых жителей дома Casa Verdi, который всемирно известный композитор Джузеппе Верди в свое время отдал под пансион для бывших оперных звезд.
История существования людей, о которых уже забыл мир, но которые еще не забыли сами о себе, трогательная.
С 19 по 27 октября 2002 года в Киеве проходил 32 Международный кинофестиваль «Молодость». Его символом стали глаза (работа Т. ЛОЖЕНКО «Глаза — зеркало души»), вкоторых отражались разные вещи, от рюмки до часов. Экран тоже сравнивают с зеркалом, а фестиваль — это символ множественности зеркал, в которых отражаются различные миры и разные души.
Об организации, (само) уважении и политике
В отличие от непрофильной прессы, которая назвала нынешний фестиваль «вялотекущим» и отчитывала его за отсутствие звезд, развитие фестиваля заметно не только в количественных показателях (209 фильмов из 59 стран), но и на качественном уровне. Был как довольно интересный конкурс, особенно в студенческой и короткометажной категориях, так и богатая внеконкурсной программы, в которой (наконец!) сошлись ретроспективность и современность. Здесь были представлены национальные кинематографии: новые достижения украинского (среди которых — четыре полнометражных фильма), русского и восточноевропейского кино, современное кино Швеции и Норвегии. Персоналии: ретроспективы швейцарского режиссера Даниеля Шмида, советского классика Григория Чухрая, украинского аниматора Владимира Дахно и болгарского аниматора, члена жюри Златина Раднева.
В рамках фестиваля можно было увидеть два последних фильма председателя нынешнего жюри «Молодости», «плохого парня» корейского кино Ким Ки Дука, режиссерскую трилогию Жана-Марка Барра (бывшего актера Ларса фон Триера), новую европейскую копродукцию грузинского режиссера Наны Джорджадзе и классический фильм американского документалиста Альберта Майзлеса.
Международный фестиваль «Золотой Лев» в шестой раз проходил во Львове в октябре. Это крупнейший театральный форум в Украине, который является еще и членом Европейского театрального форума и Ассоциации международных фестивалей и событий в Европе.
Когда фестиваль «Золотой Лев» был только в проекте, определили и его будущее лозунг, который неизменно уже 12 лет. «Классика — глазами эксперимента» формирует и творческое лицо фестиваля, и направленность его поисков, и заинтересованность потенциальных участников.
Один из организаторов фестиваля и его бессменный художественный руководитель и директор — Ярослав Федоришин, основатель Львовского театра «Воскресение» об особенностях нынешнего говорит: «Несмотря на солидную репутацию, фестиваль впервые проходит без поддержки Министерства культуры. В течение 12 лет в различных структурах мы находили поддержку. А теперь только благодаря помощи председателя Львовской госадминистрации Мирона Янкива и мэра города Любомира Буняка фестиваль и состоялся ».
