Ее непостижимый дар объединять безыскусность и мощное личностное начало, рационализм и стихийность, ледяную отстраненность и взрывную страстность гипнотизирует зрителя. В каждом образе, который она создает на экране, всегда заложено непознаваемое тайну, имя которой — Изабель Юппер.
Будущая звезда французского кинематографа родилась и выросла в многодетной семье богатого предпринимателя. Все пятеро детей получили хорошее образование и достигли значительных карьерных успехов. Старшая сестра, Элизабет, стала писательницей, второй, Каролина, — режиссером, третье — преподавателем экономики, а брат — известным пианистом. Изабель Юппер училась в Сорбоннському университете, на русском отделении факультета восточных языков. 1972 19-летняя Изабель впервые снялась в массовой сцене фильма Нины Компани «Фаустина, или Хорошее лето» и, очарованная работой перед камерой, решила стать актрисой.
Через год она перевелась в Консерваторию драматического искусства и начала актерскую работу в театре на улице Бланш. 1974 Изабель Юппер сыграла послушную дочь, которая доросла до первого эскапад, в фильме Бертрана Блийе «Танцовщицы». Не прошла незамеченной ее работа в картине Бертрана Тавернье «Следователь и убийца» (1976), где она сыграла девушку из народа.
Этот театр органично вписывается в наиболее «художественную» улицу Киева — Андреевский спуск.
Он совсем небольшой — всего на 70 мест, очень уютный — это впечатление усиливается и тем, что он является театром-кафе на французский манер. И во всем чувствуется изящная женская рука. Ирина Клищевская — художественный руководитель театра «Колесо», Заслуженная артистка Украины. Она уже более десяти лет не дает колесу остановиться, и именно она сумела создать эту неповторимую камерную атмосферу, которой нет в других театрах.
И хотя зал можно назвать несколько тесноватым, но все же это, на первый взгляд, недостаток сближает зрителей между собой (возникает желание поделиться впечатлениями от увиденного) и, конечно, с актерами. Пустых мест здесь не бывает. Если же говорить об Ирине Клищевская как о личности, то видим удивительную настойчивость в достижении цели. Ведь после окончания школы ей не удалось поступить в театральный институт — ей предлагали кукольный факультет, она не согласилась, поступила в университет на географический, что ей тоже было интересно.
Евгений Федорович Станкович — композитор, народный артист Украины, лауреат Государственной премии им. Т. Г. Шевченко. В 1970 году окончил киевскую консерваторию у Б. Лятошинского и М. Скорика, с 1988 года преподает в ней. Автор пяти симфоний, многочисленных концертов, камерных произведений, фольклорной оперы «Цвет папоротника» (1980), балетов «Ольга» (1982), «Прометей» (1985), «Ночь перед Рождеством» (1990), романсов, музыки к кинофильмов «Лесная песня» (1980), «Ярослав Мудрый» (1981), «Если враг не сдается» (1982), «Легенда о княгине Ольге» (1983), «Украденное счастье» (1984), «Легенда о бессмертии» (1985), «Устим Кармелюк» (1985) и многих др. Музыкальной комиссией ЮНЕСКО камерную симфонию № 3 Евгения Станковича признан одним из десяти лучших произведений мира за 1985 год.
Что для вас стало толчком к работе в кино и в каком фильме впервые прозвучала ваша музыка?
Мне трудно говорить о толчки, очевидно, у каждого человека есть своя судьба. Меня она привела в кино. Я начал много лет назад. После окончания консерватории стал работать на «Укркинохронике» музыкальным оформителем, что давало мне возможность немножко заработать. Там редко писалась музыка, хроникальные фильмы, как правило, оформляли музыкальными подборкам разных композиторов.
31 марта 2002 в Доме Кино состоялась премьера киноленты Сергея Маслобойщикова «Шум Ветра» .
Через несколько дней в редакции журнала «Кино-Театр» обсуждали этот фильм. В разговоре приняли участие молодые кинокритики — сотрудники журнала: Вера Кандинского, Ольга Брюховецкая, Юлия Сердюкова, Алексей Радинский, журналистка Ника Андрийчук, авторы фильма Серна Маслобойщиков, Вадим Скуратовский, актриса Алла Сергийко. Беседовала Лариса Брюховецкая.
Вера Кандинского, Студентка ФГСН-4 филология: Трудно комментировать фильм, в котором так мало значит логика, построен на весьма субъективных авторских ощущениях, как поэзия. Мне кажется, что это фильм-поиск: нового героя, адекватных средств для воссоздания новой реальности. Саша и Андрей убивают привычный романтический образ — Максима, убегают от слишком приземленного персонажа Виктора Андриенко. Они другие, но которые пока не понятно. Общая атмосфера, а также отдельные сцены и эпизоды «Шума ветра» вызывают в памяти фильмы Киры Муратовой. Скажем, сцена, когда отец и сын, сидя в соседних машинах, не слышат друг друга, сцена с котенком из детства Андрея, несколько гротескные диалоги героев в «Запорожце».
Сообщение о том, что на киностудии им. А. Довженко снимают «Чингисхана», вызвало удивление: — неужели своих проблем нет? Но постановщик (оказывается, он родился в Казахстане) обратился к этой фигуре и объединил талантливых художников, чтобы напомнить о смирении перед вечностью. Это скорее не фильм, а телеспектакль с соблюдением единства места действия и времени.
Так, два часа разговоров на крупных планах. Без пространства, в юрте. Ясно, что стихия Чингисхана — это безграничное пространство, где на лошадях мчится многочисленное войско, это подчинение цивилизованного мира дикой нашествием. Но это фильм про эту историческую фигуру в другом качестве, осталось ему жить несколько дней. Он агонизирует, выглядит тигром в клетке. Он всесилен и бессилен одновременно — именно чтобы подчеркнуть это и нужен этот замкнутое пространство, из которого уже не выбраться. То есть, место действия оправдано содержанием произведения.
Тираны в кино стали объектом пристального внимания, причем в момент их бессилие, как, например, Ленин в «Тельцы» Александра Сокурова. Прибегая к возможностям кино в создании физиологически неприглядной, уныло документальности момента, когда человек на пороге смерти, режиссеры напоминают известные истины: сила и могущество не вечны, преходящие, и даже если ты сверхчеловек, тебе следует помнить о смерти.
В киевском Доме кино состоялась премьера картины Александра Зельдовича «Москва» по сценарию Владимира Сорокина, Награждена «Золотым Овном» за лучшую киномузыки и операторскую работу.
Москва. Город, который любят, город, ненавидят. Город, который как раз умеет любить и ненавидеть. Город-легенда. Город-знак. Город многоликое и многогранное, которое каждый раз предстает в новом образе, в зависимости от угла зрения, для каждого свое и ничье одновременно. Десятки разных образов Москвы отражены на кинопленке: от белокаменного града исторических полотен к функциональному соцреалистического мегаполиса «Москва слезам не верит» Меньшова, от романтических панорам рязановского «Служебного романа» в гротескно-китчевый уголовного Москвы «8 и 1 / 2 доллара» Константинопольского и «Даун-Гауссу» Качанова.
«Москва» Зельдовича — еще один оригинальный портрет в этой бесконечной галереи. Портрет узнаваемый и неожиданный одновременно. Москвы в привычном понимании в нем, кажется, и нет. Несколько знаковых точек означают пространство — Кремль, собор Василия Блаженного, кондитерская фабрика «Красный Октябрь», Дом художника, отстроенный храм Христа Спасителя, лыжный трамплин и несколько сталинских «высоток». Здания-эмблемы, словно вырезанные из цветного путеводителя для туристов и вклеены в пустоту.
