В Ялте с 28 июля по 2 августа происходил Первый фестиваль украинского и российского кино. В Украине уже существует приблизительно полтора десятка кинофестивалей, среди которых почти треть — украинско-российские проекты. Нужен ли еще один? Безусловно, и он ценен тем, который предоставил еще одну возможность равноправного диалога кинохудожникам, чьи творческие отношения за последние 10 лет заметно ослабели.
В городе расположена одна из самых старых киностудий прежнего Советского Союза — Ялтинская, созданная в свое время на базе национализированных киноателье Ханжонкова и Ермольева.
5 сентября этого года в Киевском театре драмы и комедии на левом берегу состоялась премьера. Пьесу Александра Ирванця «Лгун(и)» поставил Андрей Критенко. Уже семь лет живет он в немецком городе Штутґарті, работает в театре, играет в спектаклях и ставит их. Эту постановку Критенко осуществил за рекордный короткий срок — на протяжении месяца, пожертвовав ради этой цели собственным отпуском. Полгода тому назад режиссер поставил это самое произведение в Германии, в Художественной Академии Шлес Солитюд.
Пьесу в ее первой версии, под титулом «Лгун из Литовской площади» «Кино-Театр» публиковал еще в 1996-ом году, сегодня мы предлагаем читателям разговор О.Ирванця с режиссером. Разговор этот состоялся одного летнего понедельника, по окончании дежурной репетиции, в Киевском Гидропарке.
В личности Сергея Маслобойщикова есть что-то мистическое и непостижимое. Режиссер, который сумел воспроизвести на экране причудливый мир Кафки и Булгакова, проникая в подсознательное и несознательное, сегодня снимает современный фильм. Его герои — жители современного Киева, каждый из которых живет в мире своих собственных эмоций и ощущений, пытаясь услышать музыку шума ветра...
— Пане Сергею, как возникла идея создания фильма? О чем прошумить нам ветер?
— Это и является загадкой фильма, поскольку герои все время пытаются решить для себя проблему. Они слышат такой себе внутренний голос, и этот голос (шум ли) все время мешает, он добавляет им проблем в жизни, и они пытаются понять, о чем шумит этот ветер. И разгадки этому нет.
В истории культуры каждого народа существует несколько выдающихся лиц, на которых так или иначе сориентировано все культурологическое пространство. Они или полнее всего отбивают потребности и проблемы в свое время, или опережают его, структурируя пространственно-временной континуум данной культуры. Для украинской истории ХХ столетия такой фигурой является Лесь Курбас — режиссер, актер, театральный деятель, представитель украинского модерн, что в полной мере разделил трагическую судьбу своего поколения.
И, без сомнения, знаменательно, что история украинской культуры ХХ1 столетия начинается из обращения к его теоретическому наследству. В киевском издательстве Саломеи Павличко «Основы» выходит книга «Лесь Курбас. Философия театра», к которой включены практически все найдены до этого времени документы, лекции, дневники, протоколы и выступления в прессе театрального Майстра1.
Снимать десятиминутный фильм непросто. При нашей тотальной склонности к багатосливъя, что часто оборачивается пустословием, жесткий часовой реґламент вынуждает художников искать вместительные средства, концентрироваться. Фильм «Любовь небесна» эскизно, изобразительными штрихами (фото, кадры из фильмов, а также титры «под немое кино») успевает рассказать много — 90-летняя жизнь Марии Болховской, творчество ее мужа Петра Масохи в наивысших всплесках и их любовь, какое проминиться из фотореликвий.
«Любовь небесна» — фильм-документ, в котором авторы оставляют для потомков образ женской верности. Можно сожалеть, что эти двое красивых людей и их любовь не стало объектом для снятия лет 70 или 60 потому. Но тогда это не вписывалось в общественную жизнь, а если вспомнить послевоенные скитания Петра Масохи, то счастьем можно считать уже то, что актер не попал в жернова репрессивной машины, ведь работал в Курбаса, снимался в Довженко, а этого было достаточно для обвинений в национализме.
I. Беспристрастен взгляд на историю мирового театра, становление его форм, жанров, театральных систем показывает, что каждые сутки в зрелищном искусстве начинались с появления новой мифологии, культа, соответствующего праздника, вокруг которого вырастали формы общественного общения и развлечения, и наконец появлялся театр. Причем начальный — в таких формах, где театральное зрелище еще не выделилось из формы общественного общения. Это было таинство, посвященное какому-то богови, мистической сущности или обожаемому лицу — мистерия. Так же назывался и зрелищный жанр, из которого в будущем прорастали театральные системы.
В Ялте с 28 июля по 2 августа происходил Первый фестиваль украинского и российского кино. В Украине уже существует приблизительно полтора десятка кинофестивалей, среди которых почти треть — украинско-российские проекты. Нужен ли еще один? Безусловно, и он ценен тем, который предоставил еще одну возможность равноправного диалога кинохудожникам, чьи творческие отношения за последние 10 лет заметно ослабели.
5 сентября этого года в Киевском театре драмы и комедии на левом берегу состоялась премьера. Пьесу Александра Ирванця «Лгун(и)» поставил Андрей Критенко. Уже семь лет живет он в немецком городе Штутґарті, работает в театре, играет в спектаклях и ставит их. Эту постановку Критенко осуществил за рекордный короткий срок — на протяжении месяца, пожертвовав ради этой цели собственным отпуском. Полгода тому назад режиссер поставил это самое произведение в Германии, в Художественной Академии Шлес Солитюд.
В личности Сергея Маслобойщикова есть что-то мистическое и непостижимое. Режиссер, который сумел воспроизвести на экране причудливый мир Кафки и Булгакова, проникая в подсознательное и несознательное, сегодня снимает современный фильм. Его герои — жители современного Киева, каждый из которых живет в мире своих собственных эмоций и ощущений, пытаясь услышать музыку шума ветра...
Снимать десятиминутный фильм непросто. При нашей тотальной склонности к багатосливъя, что часто оборачивается пустословием, жесткий часовой реґламент вынуждает художников искать вместительные средства, концентрироваться. Фильм «Любовь небесна» эскизно, изобразительными штрихами (фото, кадры из фильмов, а также титры «под немое кино») успевает рассказать много — 90-летняя жизнь Марии Болховской, творчество ее мужа Петра Масохи в наивысших всплесках и их любовь, какое проминиться из фотореликвий.