Не все соглашаются с делением кино на жанры. А они, начиная с только что придуманных, развиваются и приходят в упадок, потом снова возрождаются.
Часто жанры смешиваются, и нет чистых образцов — хороший фильм выходит на границы жанра, и самое важное для сценариста ¬ — понять не принципы жанра, а типичную стратегию разных жанров для достижения эффекта. Задача фильма — вызвать эмоциональную реакцию зрителя. Все жанры в кино, как и все рассказы, происходят из стремлений любви, отваги, приключения, понимание или просто бегства от реальности. Это не является интеллектуальным стремлением, ибо тогда оно было бы философским произведением, а внутренний невербализований поиск порядке, приключений, чувств. Жанры — это классификация эмоций, которых стремимся.
В апреле этого года исполнилось 110 лет со дня рождения выдающегося актера, режиссера, педагога, народного артиста СССР Марьяна Крушельницкого (1897—1963).
Творчество и отдельные страницы жизни художника нашли отражение в многочисленных аудиовизуальных документах, хранящихся в фондах Центрального государственного кинофотофоноархива Украины имени Г. С. Пшеничного — фотографиях и кинодокументов. Они пригодятся биографам М. Крушельницкого, исследователям его творческого наследия, а также ценителям незабываемого таланта этого актера и режиссера.
Основная часть документов о М. Крушельницкого связана с его работой в театре.
14 марта в Доме кино состоялся вечер памяти Владимира Дахно по случаю его 75-летия и 40-летие появления первого фильма из серии про казаков.
На вечере выступили коллеги талантливого режиссера — режиссеры Евгений Сивоконь, Давид Черкасский, Валентина Костылева, оператор Анатолий Гаврилов. Были показаны фильмы Владимира Дахно, в которых проявились его авторская индивидуальность, искрящееся чувство юмора и жизнеутверждающие тенденции украинской анимационной школы.
Владимир Авксентьевич Дахно — художник, режиссер, заслуженный деятель искусств УССР (1982). Родился 7 марта 1932 года в Запорожье (ум. 2006). 1955 закончил Киевский инженерно-строительный институт (архитектурный факультет).
Общеизвестна мысль Константина Станиславского, театр начинается с вешалки.
Однако большой основатель «системы» хорошо знал, что настоящий театр зарождается только под руководством творческой личности. В 70-е годы ХХ в. таким руководителем для Львовского академического театра им. М. Заньковецкой был Сергей Владимирович Данченко.
В моей творческой и личной жизни, как, впрочем, и в жизни многих моих коллег в театре, Сергей Владимирович сыграл очень важную роль не только как художник (режиссер, руководитель труппы), и как человек. Он пришел в театр им. М. Заньковецкой в 1965 г. после успешной осанки на его сцене дипломного спектакля по пьесе польского драматурга Леона Кручковский «Первый день свободы».
В маленькой комнатке все гудит — идет предварительный монтаж полнометражной картины «Владыка Андрей» о митрополите УГКЦ Андрея Шептицкого.
На экране появляется маленький мальчик в ермолке. «Это сын раввина, ребенок, которого спас Шептицкий», — поясняет режиссер фильма Олесь Янчук. По его словам, съемки «Владыки...» уже почти завершены.
— Пан Олесь, откуда этот маленький актер?
— Со Львова. Там происходили большинство съемок в фильм. В мае продолжим работу во Львове, а несколько сцен снимем в Крыму и Ватикане. В Крым поедем, чтобы снять воспоминание Митрополита об отдыхе на теплом море. В Ватикане же хотим заснять аудиенцию молодого Шептицкого у Папы Римского.
Лауреат премии им. Василия Стуса (1988), премии «За лучшую режиссуру» ( «Забавы для Фауста», фестиваль «Золотой лев», Львов, 1994; «Хвала Эросу», фестиваль «Боспорские агоны», Керчь, 2001; «Апокрифы», фестиваль «Боспорские агоны», Керчь, 2002), премии «За лучшее представление» («Забавы для Фауста», фестиваль «Славянский венец», Москва, 1997; «Апокрифы», фестиваль «Херсонесские игры», Севастополь, 2001; «Хвала Эроса», фестиваль «Stobi», Македония, 2002), Государственной премии им. Леся Курбаса (2000), Национальной премии им. Тараса Шевченко (2006).
